【国画作品】“个性和共性的联结 ” 《松树》步骤稿

   很多时候我希望把自己的外出采风、美术临摹和创作作品、摄影记录以及创作感悟集结成册，这样是对自己近期以来“心源”“造化”的一种思考。回头看，也是方便自己的专业成长，不断完善自己的教学体系，积累艺术积淀，向名师学习、向自然学习。 美术老师一天不练自己知道、两天不练同行知道、三天不练大家都知道！从事美术这个行业，是需要“教”与“艺”的双重担当。美术的成长始于模仿、陷于深究、终于灵魂！
          然平时工作很忙，同时也要看关于教育学和心理学的书，还要完成导师安排的学习任务，能凑出来的时间以后希望都用到画画上来不断提升自己的专业技能！

         平日速写的练习是绘画体系里最基础的功底训练，色彩是在素描黑白灰层次之上赋予画面色彩变化，摄影构图练习有助于把控绘画画面的布局取舍。国画的意象表达，是创作者依托自身主观情感与审美追求，将世间人事风物凝练为饱含象征意蕴与情感内涵的艺术形象。从学习美术开始便知道艺术从无捷径，“登高以望远，触类以旁通”，在平日的美术训练中不仅仅要画国画，各种题材和类型的绘画种类都要尝试，绘画的种类总是相通的（国画、油画、水彩、书法、综合材料等）哪怕画的不好，都要尝试，尝试就是进步！只有这样才能够实现从技法认知到审美本源再到心理共鸣的三重跃迁，实现从“看画”到“读画”再到“创画”的艺术积累。

   无论是晋中平原、还是齐鲁之地，无论是赣鄱大地，还是海南渔村，无论是云浮山村，还是湖州古镇……笔者都曾用脚步丈量祖国大地，扎根中国大地，绘就美术技艺新图景。美术老师的成长一定要离开熟悉的课堂，与广袤的大地与充满烟火的人间紧密相联，在与伟大传统经典及其产生它的这方土地和人民的接触中，更深刻的感受到作为美术工作者的骄傲与责任。

   美术练习并非只是艺术技能的锤炼，更是心灵的塑造，是一颗充满文化自信与文明自觉之心的塑造。在外出写生研习中体悟着千百年来无数民间匠人的智慧与灵性，从根性上产生了对祖国的大好山河、对中华优秀文化的钦佩与自信之心。

   这幅《松树》国画练习步骤稿，是我2026年5月于广东云浮画室潜心练习时特意创作的习作，创作初衷是备战书画赛事。为打磨松树题材的绘画功底，我把练习重心放在松叶笔墨塑造上，落笔过程中接连遇到创作瓶颈：在处理松针叶片时，始终难以把控浓淡干湿的墨色变化，无法依靠墨分五色区分松叶远近、疏密的前后空间层次，近处松叶厚重沉实、远处松叶空灵虚化的画面效果很难落地;与此同时，我还陷入另一重思考困境，不知道该怎样依托墨色节奏、画面布局，将诗词题款、书法落款、主体绘画与篆刻印章有机融合，在笔墨变化里实现国画诗、书、画、印四位一体的艺术统一。正因带着这份创作困惑反复试画、分步记录，才留下这套完整的松树写生步骤笔记，既是赛前查漏补缺的练习素材，也记录了我钻研传统国画的摸索过程。